Los estudiantes discuten el tema que mueve el Duo

2009-11-18T00:21:00.000-08:00

Composicion Duo de Carlos Delgado

2009-06-27T14:03:00.000-07:00

El reto de ser coreografo

2009-06-24T21:08:00.000-07:00

Creatividad significa dar a luz, producir. Según esta definición, la creatividad es un proceso dinámico, un proceso en marcha y en desarrollo que lleva en sí su origen y su meta.A partir de 1869 y sobre todo en este siglo, se ha investigado la creatividad a fin de combatir el misticismo con que socialmente se la veía. De estas investigaciones, en 1960-1964 se dedujo el caracter polifacético de la creatividad: hay tantos tipos y modelos como los tiene la raza humana.De otra investigación se concluyó que a pesar del caracter polifacético de la creatividad en todos lo procesos creativos se da una capacidad común: la de encontrar relaciones entre experiencias antes no relacionadas en forma de nuevos esquemas mentales,como experiencias, ideas o productos nuevos.El potencial creativo lo posee cada individuo y puede aplicarlo en cualquier situación vital. La creatividad individual es de capital importancia para el desarrollo del individuo, a la vez que presenta .

Duos

2009-06-24T19:54:00.000-07:00

CREANDO

2009-06-24T19:33:00.000-07:00

PROCESO DE CREACION COREOGRAFICA

2009-06-24T19:17:00.000-07:00

La investigadora estadounidense Sandra Hammond ha planteado el estudio autónomo del proceso de desarrollo de la técnica académica, con el fin de comprender la historia de la danza en forma más certera. De manera similar, sería de gran utilidad una historia de la evolución coreográfica de la danza escénica para visualizar el desenvolvimiento de los distintos estilos de composición y su articulación temporal, así como las aportaciones de los distintos talentos.
La danza académica, producto de una importación cultural en muchos países, presenta rasgos de una genealogía compartida, además de particularidades locales. Susan Leigh Foster indica que "El ballet ha competido por un nivel universal de destreza física; con su ordenación pedagógica y su criterio claro de excelencia, es un medio para homogeneizar la expresión de la diferencia cultural."3 De esta manera, este arte ha podido establecer una "estética universal" y un "estatus artístico", dentro de los cuales cada comunidad ha construido su singularidad, especialmente en el continente Americano.
LA COREOGRAFIA.
Hacer una obra coreográfica supone un acto de "creatividad artística", es decir, un trabajo que se enmarca en el ámbito de las artes y que implica "crear" (construir, elaborar, componer) un discurso específico con una intención personal, en el que de una u otra forma se contempla la interacción con un público, siendo su destino final la exhibición. El trabajo coreográfico es una elaboración del mundo interno del autor que se esfuerza por traducir y mostrar a través de imágenes complejas (conjunción de movimiento corporal, movimiento espacial y escénico, música, argumento, texto, narración u otro medio) experiencias e interpretaciones subjetivas, sean de orden puramente sensorial, emotivo, psíquico, físico o cualquier otro. Este trabajo implica la apropiación de, y destreza en una o varias técnicas de movimiento, el manejo propio de la disciplina coreográfica y un conocimiento del medio artístico, donde las producciones son insertadas dentro del campo cultural.
EL COREOGRAFO.
El coreógrafo hace referencia a su vocación como una "necesidad de expresar". ¿A qué se refiere con ello? Expresar es la palabra que parece describir mejor esta comunicación compartida; sin embargo, no atiende a lo que el especialista en comunicación entendería como acto de enlazar al emisor con el receptor. Para el artista, esta línea está presente, pero no es directa ni tan explícita. El espectador está en la mente del coreógrafo, pero como un ente abstracto, semejante al espacio obscuro que limita el escenario. Existe una preocupación por este supuesto espectador desconocido a quien se dirige la expresión, pero al final de cuentas no se le toma mucho en consideración durante el momento de la creación. El artista expresa, comunica lo que hay en su interior -sentimiento, ideología, concepto, imaginario- y en esa expresión da por sentado la finalidad de lo expresado. Para el coreógrafo es necesaria la presencia del "otro": público, críticos, promotores, y aunque no piense directamente en ellos cuando monta una obra, su presencia es ineludible y causa de angustia, ya que el "otro" es como un espejo que le devuelve su propia mirada y le deja ser.
EL ESCENARIO DESNUDA.
Crear es dar vida a algo intangible; la creación provoca una conexión con el "yo" interno que se ex-trae, para ofrendarlo al exterior. Por esta razón crear es tan peligroso, pues pone en juego y arriesga al "yo". A través de su criatura, el creador se prueba, de ahí que la obra ofrendada deba ser la más perfecta para sobrevivir a la valoración del exterior, con su poder sancionador. La exhibición pública, aunada a la autocrítica, es responsable de la angustia de creación: "el escenario desnuda".
OPINIONES.
1. El principal defensor de la teoría de la expresividad en los años treinta fue el crítico estadounidense John Martin, quien siguiendo a teóricos como Benedetto Croce y Robin G. Collingwood, afirmó que la finalidad de la danza era "la expresión y la transferencia, por medio del movimiento del cuerpo, de experiencias mentales y emocionales que el individuo no puede transmitir a través de medios racionales o intelectuales".
2. Collingwood señala que el arte debe considerarse un lenguaje, puesto que cumple las dos características esenciales del mismo: ser expresivo e imaginativo. Este filósofo relaciona la actividad artística con la conciencia, en contra de las diferentes teorías del arte que sitúan su origen en la sensación o las emociones.
3. Mary Wigman, así como muchos de sus contemporáneos -coreógrafos y bailarines- consideraba a la danza como un lenguaje expresivo.
4. Susan Langer otorga al gesto una función fundamental para la significación, argumentando que a través de la gestualidad la danza comunica; sin embargo, matiza: "los gestos de la danza expresan sentimientos, pero no los que el bailarín siente".
5. Selma Jeanne Cohen hace un acercamiento a la problemática de la significación a través del movimiento; reconoce que la danza tiene una cualidad expresiva, pero indica que esta función no puede buscarse ni darse en todas sus partes.
6. Cohen argumenta también que la danza es un movimiento que tiene valor por sí mismo sin importar su significado, inclinándose entonces hacia una aproximación fenomenológica: "Sentimos placer debido a los diseños visuales hechos por el cuerpo, a la armonía de las poses sostenidas, al contraste entre las piernas rectas y la suave curvatura de los brazos, debido a la musicalidad del fraseo que da énfasis a movimientos dinámicos y a la transiciones entre ellos." Redondeando sus reflexiones, plantea que la danza no se mueve en el área de los conceptos, apresados en palabras, sino de los "perceptos", que se absorben mediante el ojo. Entonces, los movimientos tendrían "de por sí" una carga de sentido, así como un carácter y una emoción.
7. Marcia Siegel señala que esta expresión afecta a todos los sistemas del cuerpo, y que el espectador "puede entablar desde una comunicación cinestésica, hasta experimentar una suerte de provocación -mediante el placer estético- que lo induce a la reflexión, aun en ausencia de significados identificables". 8. Alberto Dallal ha apuntado las dificultades de traducir el lenguaje de la danza en palabras: "A causa de... estas cualidades del arte de la danza resulta muy difícil, casi imposible, llevar "la obra" a las palabras: describirla, narrarla, registrarla. Lo visual va más allá de la alocución. Impone la dictadura de imágenes originales, operativas, apropiadas. Como muchos otros investigadores, concluye que, en la danza, "debido a su vertiginosidad, el ofrecimiento coincide con la entrega".
9. La antropóloga Anya Royce Peterson subraya la complejidad del fenómeno dancístico y advierte dos dimensiones diferentes en las funciones socio- psicológicas de la danza, la cognitiva y la afectiva. La danza brinda una información, a la vez que establece una relación afectiva inmediata; además ofrece a la percepción una multiplicidad de canales: no sólo es un arte visual, sino kinético, y un fenómeno multidimensional, visual, aural, táctil, olfativo. Asevera, por lo tanto, que es un medio de comunicación muy poderoso, pues si todos estos canales transmiten un solo mensaje, el impacto es superlativo. "Esta capacidad de asaltar todos nuestros sentidos simultáneamente es quizá la que hace a la danza un vehículo de expresión tan potente, a veces atemorizante."
10. Royce dice que, al perseguir que la danza funcione igual que el lenguaje, se insiste en buscar y encontrar niveles comparables a los fonemas, morfemas y lexemas. Por su mayor cercanía con la mímica o al arte teatral, la danza no responde de igual manera que el lenguaje hablado. En este sentido, la danza está libre de la linealidad; puede ser entendida si sigue o no un patrón lineal y, en tal caso, es una forma redundante que permite observar varias veces un segmento propuesto. Cada vez que un segmento se repite, el espectador tiene la posibilidad de derivar distinta información.
11. El crítico André Levinson la danza es un "signo", ni imitación ni expresión, y argumenta en defensa de la autonomía: "La danza es forma pura y es equivocado pensar en los pasos del bailarín como gestos que imitan un carácter o expresan una emoción". Al ser un signo, la danza adquiere, entre otras funciones, un fuerte potencial metafórico.
12. Beiswanger se extiende sobre este potencial: "La capacidad muscular es el medio físico a través del cual se hacen las danzas. Pero los medios se hacen disponibles a la imaginación mediante la operación de una metáfora, una metáfora por la que un movimiento en sentido muscular toma el carácter de sentido... las danzas no se hacen de, sino a través de movimientos".
EL COREOGRAFO Y SUS RECURSOS.
Analizar la labor de un coreógrafo implica, además de reconocer la manera concreta en que se organiza esta práctica en el medio social, cuestionarnos sobre aspectos de índole muy distinta que atañen a la subjetividad de la comunicación: la confluencia entre el imaginario personal y social, las formas de objetivación y significación del movimiento, la relación bailarín-coreógrafo, entre las principales. Entender una producción coreográfica es tratar de unir este todo en un fragmento de historia.
La danza surge cuando el coreógrafo se enfrenta con sus materiales y medios:
Base técnica: espectro general de movimiento permitido por la técnica empleada;
Tradición estilística: uso del movimiento espacial y corporal, relación de los bailarines en el grupo, uso de fuerza y dinámica, uso de la música, dramaturgia;
Las "marcas" personales: uso personal de los recursos;
"manejo" e interrelación con el intérprete, quizá el recurso más difícil de trabajar, ya que al poseer pensamientos y sentimientos propios, enriquece y complejiza la actividad.
George Beiswanger describe la profunda relación entre bailarines y coreógrafos: "No conozco ningún coreógrafo reconocido, productivo, que no sea o haya sido un bailarín profesional, y que no esté envuelto en la relación creativa que interactúa dinámicamente y se establece desde un principio entre los que bailan y los que diseñan las danzas. Sin esta íntima y continua colaboración, no puede pensarse la creación de danza. Es un proceso simultáneo y recíproco en el que el bailarín enseña al coreógrafo qué y cómo componer".
Ser coreógrafo implica, pues, cumplir con un amplio recorrido dentro del campo de la danza, a través del cual se van adquiriendo el conocimiento y la experiencia para manejar los medios y obtener de ellos el mejor provecho.
Para realizar una coreografía no hay fórmulas escritas, se parte de la manera institucionalizada por el campo, aunque siempre está presente la exigencia de una aportación personal. Existen infinitas formas de trabajar una obra. Sin embargo, la composición coreográfica exige, siempre, poner en función el potencial creativo del especialista: "Componer no es un proceso de tomar cosas y ponerlas en orden, como si se ordenaran objetos en un cuarto. Es el proceso de hacer que el movimiento proceda -de moldear, darle forma- para que tenga el orden de la metáfora que evoca."
A pesar de que una coreografía es una planeación práctico-conceptual, también está sujeta al azar, a veces en gran medida. Según Beiswanger, la coreografía es una actividad creativa cargada con intención y diseño, pero fertilizada por lo espontáneo y no calculado. La composición de danza ofrece un ejemplo excepcionalmente ilustrativo del rico juego entre lo planeado y lo inesperado que surge de ella. Además, en la danza interviene el intérprete para alcanzar la realización plena del trabajo.

BIBLIOGRAFIA.
Cohen, J. Selma, "Prolegomens to an Aesthetics of dance", op. cit., p. 4. Hammond, Sandra y Phillip Hammond, "Technique and autonomy in the development of art: a case study in ballet", Dance Research Journal, The Journal of the Society of Dance Research, 2/12, Oxford University Press, Nueva York, otoño de 1989, pp.15-24.
Foster, Susan Leigh, "The ballerina's phallic pointe", op. cit., pp.1-24.
Dallal, Alberto, El aura del cuerpo, Cuadernos de Historia del Arte, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México, 1990, p. 39.
Introducción al capítulo I: What is dance?, en Readings in Theory and Criticism, op. cit., p. Collingwood, Robin G., Los principios del arte, FCE, México, 1993 (3ª reimpresión), p. 255.
Wigman, Mary, The Language of Dance, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut, 1996, p. 10.
Langer, Susan, What is dance?,en Readings, op. cit.¸ p. 4.
Metheney Eleanor (con Lois Ellfeld,) "Symbolic forms of movement: dance", en The Dance Experience. Readings in..., op. cit., pp. 49-54.
Peterson Royce, Anya, The Anthropology of Dance, Indiana University Press, Bloomington e Indianápolis, 1977, p. 200.
Beiswanger, "Chance and design in choreography", en The Dance Experience, op. cit.

PRACTICA E INVESTIGACION COREOGRAFICA I. 2009.FEDA.

2009-06-24T18:55:00.000-07:00

Se ha creado para los estudiantes de la catedra Practica e Investigacion Coreografica I.

Podrán colgar el material de clase, asi mismo trabajos, ideas y reflexiones.

La Cátedra pertenece al pensum de estudio de la Escuela de Artes Escénicas,

mención Danza, Facultad Experimental de Arte. Universidad del Zulia. Maracaibo/Venezuela.